Por detrás da câmara: Chad Brown

Chad Brown é fotógrafo, cineasta, diretor criativo, defensor e líder de uma organização sem fins lucrativos. Grande parte do seu trabalho centra-se em contar histórias de vozes mal servidas. Documenta histórias indígenas, especialmente no Ártico, e histórias da comunidade BIPOC que giram em torno da sua ligação ao ar livre. Todas as mensagens de correio eletrónico do Chad terminam com a seguinte mensagem por baixo da sua assinatura: "NOTA: Tenha em atenção que vivo a vida aventureira que o meu trabalho reflecte. As minhas respostas podem ser adiadas por alguns dias, uma vez que me encontro frequentemente em áreas remotas com conetividade limitada." As visitas de Chad à Pro Photo Supply são adoradas pela equipa, pois normalmente vêm acompanhadas de histórias da sua mais recente aventura e do desafio de descobrir como aliviar a carga do seu equipamento sem comprometer a qualidade das histórias que está a contar quando viaja pelo interior do Círculo Polar Ártico. Mas a própria história de Chad tem um arco de história muito próprio.

"Sempre fui um criativo", recorda Chad. "Mesmo no liceu, a minha mãe tinha-me colocado em diferentes tipos de escolas artísticas", continua, "e depois segui esse caminho até à faculdade e acabei por terminar a minha licenciatura no Pratt Institue em Nova Iorque e recebi o meu M.S.A em Design de Comunicação. Fui para o Pratt para fazer direção artística, design e branding, e a fotografia foi a minha área de estudo."

"Algumas pessoas não compreendem realmente a importância de os professores deixarem cair algumas pepitas duras, é uma estrutura dentro de nós que nunca se pode apagar. A narração de histórias foi-me ensinada sob a forma de desenvolvimento de conceitos, concetualização visual e, em seguida, de contar a história através de molduras e esboços para um storyboard", diz Chad, revelando os seus próprios conhecimentos. "Quando estou a contar uma história, ainda estou a conceptualizá-la num storyboard. Isso vai dar-me um caminho direto para a informação que preciso de fazer e recolher. Depois de fazer isso, posso voltar e pegar num rolo B, por isso o meu tempo é muito mais bem gasto em estratégia, conceito e concentração. Não tenho de encontrar a minha história quando estou a filmar, ela já lá está. Sei que muitos homens e mulheres conseguem correr e disparar. Se correr e disparar, acho que estamos a perder o nosso tempo ou o tempo de um cliente. Posso correr e disparar e captar tudo, mas o meu storyboard é o meu mapa daquilo com que estou a trabalhar e permite-me não perder tempo."

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